摘要：　　摘 要：在新媒体时代，空间与媒介的关系越来越紧密，影响着社会的方方面面，对于美学建筑领域来说也是如此。现阶段，以云端美术馆为代

　　摘  要：在新媒体时代，“空间”与“媒介”的关系越来越紧密，影响着社会的方方面面，对于美学建筑领域来说也是如此。现阶段，以云端美术馆为代表的社会公共空间的话题成为热点。因为其具有更加开放、灵活、包容、智能等特性，可以更好地服务大众。基于此，本文以空间与媒介的关系为切入点，从媒体传播角度看社会对美学建筑的期待与要求，探讨媒体技术对虚拟空间重组、互嵌的影响，并提出策略，从而实现公共文化空间的重构与传播，推动社会文化发展。

　　关键词：云端美术馆；空间与媒介；美学建筑；媒介化

　　新媒体时代的来临和智能媒介技术的发展，使得“空间”与“媒介”的关系越来越紧密，影响着社会的方方面面，其中以空间为核心的建筑领域受到的影响非常深刻。空间具有一定的媒介属性。在新媒体时代可以利用先进的技术和理念突破物理层面的桎梏，让实体空间和虚拟空间进行传播互动，实现公共空间媒介化传播的建构，推动社会文化传播。

　　空间、传播、媒介之间的关系

　　人类对空间概念的早期认识，认为空间是实实在在的实体，视觉可以感受到，是一种物理现象，而人们在这种认知上所展开的日常生活也都局限于实体空间的限制。在之后的很长时间中，人类试图通过各种媒介手段来打破空间物理层面的桎梏。哈罗德·英尼斯指出媒介中空间和时间偏向与社会发展的关系后，人们对空间的认识上升到了另一个高度。随着人们对空间理解的深入，人们意识到通过媒介可以构建社会空间和虚拟空间。空间媒介化是指社会在实际发展过程中创造出新的传播媒介来拓展实体空间的功能和范围，从而实现社会发展中较高程度的媒介互联。空间媒介化在另一层面上是指将实体空间作为一种媒介来进行传播，从而产生新的关系[1]。

　　空间媒介化下公共文化空间的可能性及可行性

　　（一）公共文化空间的可能性

　　从人类学角度看，文化空间最早被称作“文化场所”，从早期含义上看，文化空间是指一个具有文化要素或性质的物理空间和场所及地点。后来，人们将文化空间用来指代非物质遗产代表作的形态以及样式，这是为了保护非物质文化遗产联合国教科文组织使用的一个专有名词。从狭义上来看，对文化空间的理解，可以将其比作举行传统文化活动的公共空间，或者一些集中展现传统文化的兼具空间性和时间性的场所，再或者一种集中展现非物质传统文化遗产的特定地点，例如古色古香的古镇、具有传统民俗的村落等；从广义上来看，对文化空间的理解，可以将其理解为融合了文化学、社会学等多个学科视角，在宏观上指代一种宽泛性的“文化上的空间”，具体是指人的活动范围或者生活模式构成的带有文化色彩的社会空间，例如博物馆、美术馆等。公共文化空间在范围上属于城市文化空间，其兼具城市的公共性、开放性、文化性，不仅可以展示城市文化，还是人类文化的窗口，在城市公共文化空间中为社会公众提供公共文化服务，不仅可以提升城市的品牌形象，还可以充分释放城市的功能。城市公共文化空间中包括了城市中的人、物、空间的多维文化，对于单纯的物理空间来说，人的加入可以使其发生质变，变得具有丰富含义：政治空间、文化空间、社会空间等，在实体空间中可以为人们提供精神、文化以及消费的需求。而且公共文化空间会在其物理形态上通过人的感觉、人的记忆、人的想象赋予人精神层面上的需求，与此同时，公共文化空间还可以作为标志、活动、事件等方式将历史和社会勾连起来[2]。

　　（二）以美术馆为主分析公共文化空间的可行性

　　2017年，Facebook在虚拟美术馆中启动Sunflower 360 展览项目。在该展览活动中，通过使用信息化技术手段为全球观众提供了全新的艺术欣赏体验。如利用VR、360 度全景视频等技术，将分别存放在伦敦国家美术馆、阿姆斯特丹梵高美术馆、费城美术馆、慕尼黑Neue Pinakothek、日本东京的Seiji Togo Memorial Sompo Japan Nipponkoa Museum of Art的梵高的5幅向日葵放在同一个情景中进行展示。

　　虚拟美术馆允许观众在一个三维、逼真的环境中观察来自不同美术馆的5幅作品，包括3幅黄色背景、2幅绿松石色背景的《向日葵》，相同背景色的作品都非常相似，当这些作品摆放在一起供人观赏的时候，是一种相当美妙的体验。这个文化活动营造了公众参与公共美术展览事务、进行美术文化沟通交流的空间氛围。

　　又如在2017年，The Rodina团队在为Sonic Acts Festiva设计视觉识别系统时，围绕传统作品专门制作虚拟的美术馆，观众在具体阅读中进入“用书构建的世界”，实现了传统画册与展场的有效结合。这一文化活动促成了公众参与公共美术展览事务、在特定的时间和空间进行现实和虚拟互动交流，从而构成了一种虚实结合的围合空间[3]。

　　从以上案例可以看出，以美术馆为主的公共文化空间在新媒体时代转变为一种媒介形式，成为社会文化的重要组成部分。

　　美术馆为代表的公共文化空间的媒介化重构

　　（一）何谓云端美术馆

　　社会对于美学建筑的需求都基于看得见、摸得着的前提下，随着媒介技术的发展，人们对以美术馆为代表的美学建筑要求越来越高。云端美术馆的概念由此诞生。云端美术馆所代表的美学建筑艺术是基于空间和媒介所形成的新领域。云端美术馆并不是原有数字化建设子系统的简单组合，而是从美术馆的业务功能角度进行思考，通过细化美术馆中的各项业务功能，从管理、运营、使用、参观等多维度进行融合，提取不同业务的专业特点，抓住多方需求，利用现有的科技能力打造的综合型使用与管理的新平台。云端美术馆在分解每一个业务功能时，需要利用软件固化业务流程，以数字建模为载体构建美术馆数字实体，以为美术馆后期的数字展陈、虚拟布展等创造可能。在开放式的数据接口与数据库下，需要采用统一的数据录入格式，因为云端美术馆具有先天的网络共享属性，所以其具有低成本、可复制的优势。由此可见，云端美术馆的建设会成为未来美术馆行业数字化进程中的主要发展方向[4]。

　　（二）云端美术馆的建设意义

　　从美术馆在信息化时代的发展方向来看，以美国博物馆联盟未来中心展览的关键词为例，其中频繁出现数字化、信息化技术类词汇，如物联网、断开数字体验、可穿戴技术、人工智能等。因为特殊原因的出现和影响，也进一步加快了数字化技术与美术馆工作的结合。如今，全球美术馆、博物馆都已经开始采用多元化的展示和传播形式，以弥补传统技术中的不足，这也意味着云端美术馆的发展可以促进美术馆运营的变革，尤其是在观众互动、媒体宣传等方面出现了较大的变化。美术馆已经不再是简单的场所展示平台，在传播技术和数字化技术的不断发展下，云端美术馆可以打破传统地域空间的限制，利用数据分析、数字赋能等功能增强与观众的互动，促进美术馆各项工作效率的提升，改变美术馆在文化继承传播中的作用。现阶段“云端美术馆”的发展方向也在美术馆业内达成了共识，比如藏品平台、数字展厅、数字媒体等研究，利用网络技术采集数据可以提高美术馆的运营效率[5]。

　　由此看来，美术馆的未来发展不再只是一个实体性建筑，而是一种虚拟与现实并存的综合文化服务平台。在新媒体传播与数字技术的发展下，美术馆可以采用云共享的形态实现与美术馆功能的衔接，实现策划与展览等的结合。该云平台不仅可以促进美术馆对于各项数据的收集、共享，也可以大大拓展美术馆的服务范围，从而为社会公众提供更加优质、全面的公共艺术服务[6]。

　　（三）云端美术馆的应用目标

　　第一，建立和健全美术馆藏品资源数据库，促进馆内藏品管理向着规范化科学化的方向发展。第二，提高美术馆管理与服务的智能化水平，强化公众艺术享受的便利性，拓展艺术的受益面，注重强调美术艺术体验的自助性、互动性特点。第三，利用数字化全民艺术普及工程，面向基层提供精准的艺术普及以及一些文化活动服务，促进线上与线下、虚拟与现实的有机结合。第四，推动公共教育积极转变为常态化、长期化、系统化发展，将美术展览与公共教育活动扩大到校园、企业、基层范围中，增强受众群体的面积范围。第五，实现美术馆内外部的数据整合与管理。第六，为区域性文化信息资源综合管理提供数据支持[7]。

　　（四）云端美术馆在虚拟空间中的自我建构与重组

　　虚拟现实技术是指通过计算机技术来对现实世界进行模拟，或者基于现实世界基础，通过联想创建未来世界的各种情境，再利用相关设备进行交互。虚拟环境和虚拟世界是不一样的，虚拟世界是指整个环境具有虚拟性。而虚拟环境是通过虚拟现实技术等创造出逼真且可以将视觉、听觉、嗅觉进行一体化模拟的环境。虚拟现实技术具有三个特点，即沉浸、交互、想象，可以说，虚拟现实技术是一种新型的传播技术，在研究虚拟现实技术时，涉及图形技术、地理信息技术、人机接口技术、传感技术、人工智能技术等。在虚拟环境中，观众可以通过虚拟现实技术等相关先进技术获得逼真的感觉，优化沉浸式体验效果。

　　虚拟现实技术当前发展非常迅速，可以通过鼠标、键盘、头盔、数据手套等相关设备进行人机交互，使人所在的现实空间和虚拟环境空间产生共通意义，实现意义互通。在这种互通意义空间中，人的视觉、听觉、嗅觉都可以得到延伸。云端美术馆可以应用虚拟现实技术，使公众在虚拟空间中自我建构与重组变换中欣赏真实的美术作品。而且这种体验不仅存在于欣赏静态的美术作品的过程中，还可以存在于动态观赏美术作品的过程。使用虚拟现实技术搭建云端美术馆，还可以提升美术馆展览与公众的互动效果，让更多人获得更加真实的审美体验。

　　如何利用虚拟现实技术实现云端美术馆在虚拟空间中的建构与重组？第一，可以通过虚拟现实技术把真实美术馆中的作品，制作成多媒体形式的作品。例如，可以把美术馆中的展品制作成影视作品或者三维动画，或者制作二维连续的幻灯片播放，这样可以从另一种角度展现美术馆中美术作品的价值，作品在参观者面前也可以变得更加生动形象[8]。与此同时，还可以在美术作品展示过程中将作品的历史背景和历史故事赋予其中，以突破现实空间的限制，实现时空互通，观众和作者也可以形成情感和思想上的共鸣，搭建共通意义空间，提升公众参与美术馆活动的积极性。第二，可以利用虚拟现实技术把美术馆的作品进行另一种形式的呈现。在现实中，美术馆作品在展览的过程中，可能出现破损或者脱色的现象，利用虚拟现实技术可以解决这些问题。可以将其可能出现的问题状况进行模拟，从而制定科学合理的解决方案。与此同时，还可以利用虚拟现实技术进行相关美术作品展览，不仅可以满足公众的精神需求，还可以更好地保护美术作品。第三，可以利用虚拟现实技术，把全国美术馆中的作品进行交换，突破物理空间上的限制，让不同地区的公众可以观赏到更多优秀的美术作品；还可以利用虚拟现实技术对相关美术馆进行动态展示和影像展示，让不同地区的公众深入了解不同地区的文化，推动城市传播，促进城市发展。

　　虚拟现实技术在云端美术馆应用中的机遇和挑战

　　如今，虚拟现实技术和美术馆的融合使用越来越深入、广泛。云端美术馆可以更好地发挥教育功能和社会功能。与此同时，虚拟现实技术还可以不断为云端美术馆注入新的活力，延伸和拓展美术馆的文化和社会价值理念。在实际生活中，云端美术馆可以通过3D技术让参观者身临其境地感受美术馆展品，降低人力和宣传推广成本。观众只需要通过网络终端就可以完成云端美术馆的沉浸式漫游，这样可以优化美术馆展品的展示效果，从而将美术馆的展示能力发挥得淋漓尽致。

　　云端美术馆是美术馆未来发展的趋势，也是现阶段数字文化场馆建设的重要课题，其拥有无限的发展前景。利用虚拟现实技术可以完整地、立体地将美术馆的馆藏以三维立体的方式存储到网络中，进行三维数字存档，这就突破了传统的技术条件和保存方式，可以在未来更好地保护、利用美术馆馆藏，破除场馆之间的壁垒。事实上，我国云端美术馆面临很多机遇，在凝聚国家认同、增强文化自信、推动文化交往方面有着巨大的发展空间。我国美术馆是现阶段艺术文明发展的记录者，代表着当下艺术业态的发展前沿，是构成中华民族文化多样性和来源多元性的支撑，这就奠定了云端美术馆发展的现实基础。文化是人类的精神食粮，美术馆是人们寻求智慧文化、终身教育的课堂。云端美术馆对于提升人们的文化素养、推动自我发展发挥了很大的作用。云端美术馆可以更好地传承文化，有利于将文化精神融入当代生活，促进和谐社会的发展。

　　结  语

　　在新媒体时代，虚拟空间对美学建筑发展有着非常重要的影响，可以为社会大众打造更加立体智能的美学建筑服务，以让文化更好地服务于社会，推进建筑美学的发展。本文以空间、媒介、传播三者关系为切入点，得出了空间与传播之间的互动关系，再通过空间媒介化的理论，探讨并分析美术馆为代表的公共文化空间的媒介化重构，思考利用虚拟现实技术实现云端美术馆在虚拟空间中的建构与重组。未来，美术馆可以多样化地表现展品，但仅仅是展示并不够，人与展品之间的互动才是未来美术馆建设的发展方向。参观者可以自由选择动线，甚至可以参与到展品背后的故事中，感受其背后所蕴含的深厚文化，这才是虚拟现实技术应用于美术馆建设的未来目标。

　　【本文为2022年度山东省文化和旅游研究课题重点课题“‘智云’：用数字技术重构山东省域美术馆公共文化服务机制研究”阶段性成果】

　　参考文献：

　　[1]张圣曜. 媒介技术视域下互联网社会的发展探析[J].新闻研究导刊，2022,13(17):56-58.

　　[2]张瑜烨，史泰然.沉迷都市圈的媒介空间:菜市场的烟火景观与信念景观[J]. 现代传播，2022,44(03):157-168.

　　[3]谢沁露.从空间转向到空间媒介化:媒介地理学在西方的兴起与发展[J].现代传播，2018,40(02):75-81.

　　[4]张柯笛，毛浓华.媒介空间视角下Vlog的存在与想象[J].东南传播，2022(09):134-136.

　　[5]白秋敏.异质性空间视域下中国田园文化的生产与输出——以李子柒系列视频为例[J].东南传播，2021(04):92-94.

　　[6]杨郑一，徐丹丹.文化空间与媒介建构——城市广电媒体的双重价值与实践路径[J].中国广播电视学刊，2020(02):103-106.

　　[7]李阳.网络视频直播虚拟化场景构建和审美文化研究[J].中国广播电视学刊，2020(12):77-79.

　　[8]周霞.《平面设计基础(第二版)》:平面设计的理论与实践应用[J].建筑学报，2020(11):后插6.

　　（作者为山东美术馆群文副研究馆员）