摘要：电视人创造属于我们这个时代的新文化样态，要站位到“两创”理论的精神高度，开掘舆情热点的话题深度，延续影视传播的收视热度。

　　山东卫视《戏宇宙》的第二季延续了第一季“弘扬戏剧文化，传播中华之美”的宗旨，在“戏曲＋”创演模式的基础上，进一步强化用当代化、年轻化的表达方式和审美来解码戏曲文化，在主题提炼、创演人选择、创演作品形态、拍摄手法等方面全面升级。这个节目为我们深刻理解和形象体会“两个结合”的重大意义，努力创造属于我们这个时代的新文化样态，提供了鲜活样本和有益启示。

　　一是站位到“两创”理论的精神高度。中华优秀传统文化有很多重要元素，共同塑造出中华文明的突出特性，戏剧就是这些重要元素之一。推动中华优秀传统文化创造性转换、创新性发展，要做的事情很多，难度也很大，《戏宇宙》选取了艺术种类中比较边缘化的戏剧为出发点和落脚点，满腔热情，千方百计，打动观众的首先是其主创者的初心和诚意。

　　比如，节目内容全面回归戏曲本体，积极探索戏曲与潮流艺术融合的多种可能性。又如，节目创作冲破“时间次元”，将传统戏曲文化与当代潮流元素融合共生；打破“专业次元”，继续向全民发起戏宇宙共创计划。再如，节目打造了“乡音乡情话齐鲁”山东地方戏专场，聚焦吕剧、淄博五音戏等山东传统地方戏曲剧种，希望通过线上线下跨屏联动的形式，助力山东戏曲文化传播传承。

　　山东不光有淄博烧烤，还有丰富的精神大餐，从这个意义上说，《戏宇宙》不愧是山东的一张靓丽名片。

　　二是开掘舆情热点的话题深度。《戏宇宙》的可贵之处不仅在于立足于传统戏剧舞台，而且着眼于当下戏剧的环境和语境，坚持问题导向。越剧演员何赛飞对普通戏剧演员生存状况的大声疾呼冲上热搜，并在朋友圈疯传。对这种优质的话题资源，《戏宇宙》信手拈来。

　　观众熟悉的京剧余派老生王珮瑜在节目中再次为戏曲人发声：“全国不知道在哪里的戏曲从业者，非常艰辛、艰难地活着。所以我还是要在这里再次呼吁，市场、观众，包括我们所有戏曲院团的管理者，给他们多一些机会登台挣钱，挣到自己的尊严和体面。”而曾任祁剧团团长的国家一级演员屈越斌，更是对戏曲演员们的生活状态非常了解，“这些演员，去摆地摊的也有，下海的也有，支撑不了了剧团就解散了。”川剧丑角演员解国强，曾经一直作为舞台上的配角出现，机会少、收入低，一度靠着借贷过生活。后来他靠着滚灯绝活一点一点闯开表演市场，一天最多可以跑20多场，只为给家人更好的生活。用他的话说：“作为武戏演员，全靠自己在外面卖点力气。”

　　假如说戏剧是相当程度上的天上人间，那么演绎他们的演员就是百分百的人间烟火。“认清生活真相依旧热爱生活”的人性光芒，热播网剧《漫长的季节》中的王响做到了，《戏宇宙》中的许多普通演员也是这样一路走来。平凡的我们撑起屋檐之下一方烟火，这一刻，《戏宇宙》和生活、和我们贴得真的很近。

　　三是延续影视传播的收视热度。《满江红》是今年春节档上映的悬疑喜剧片，由张艺谋导演的这部影片以40多亿元的票房位居全国电影总票房榜第八。有关这部电影的争议不少，但将士们一起诵读岳飞的《满江红·怒发冲冠》让人荡气回肠，血脉偾张。这是中国影视的年度记忆之一。

　　《戏宇宙》里出现了“摇滚版豫剧”的《满江红》。号称“豫剧一号女丑”的演员在保持了传统豫剧唱法的同时又加入了创新元素，让人一度“魔性上头”。粗犷豪放、铿锵大气的戏曲与节奏欢快的摇滚融为一体，让大家也争相模仿起了电影中的走路方式。

　　久久为功，无问西东。《戏宇宙》再次坚定了我们在河南卫视“中国节日”系列节目出圈后的这一判断——中国电视文化演进曲线的高点，已经北抬到黄河一线。

　　（作者为中国社会科学院研究员）

　　【文章刊于《青年记者》2023年第13期】

　　本文引用格式参考：

　　时统宇.《戏宇宙》的高度、深度、热度[J].青年记者,2023(13):109.