摘要：　　要坚守文艺的审美理想、保持文艺的独立价值，合理设置反映市场接受程度的发行量、收视率、点击率、票房收入等量化指标。

　　文/时统宇

　　年底，中国影视艺术创新峰会暨第30届飞天奖颁奖典礼在杭州举行，我在论坛的发言中，围绕坚守影视艺术的专业审美与影视产品的市场赢利问题谈了自己的心得。主题由习总书记的“文艺范儿”开始。2014年10月15日，习总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话，当时，讲话的全文并没有公开发表。一年后，新华社发表了讲话的全文。其中这样一段话引起了人们浓厚的兴趣：

　　我年轻时读了不少文学作品，涉猎了当时能找到的各种书籍，不仅其中许多精彩章节、隽永文字至今记忆犹新，而且从中悟出了不少生活真谛。文艺也是不同国家和民族相互了解和沟通的最好方式。去年（2013年）3月，我访问俄罗斯，在同俄罗斯汉学家座谈时就说到，我读过很多俄罗斯作家的作品，如年轻时读了车尔尼雪夫斯基的《怎么办？》后，在我心中引起了很大的震动。今年（2014年）3月访问法国期间，我谈了法国文艺对我的影响，因为我们党老一代领导人中很多到法国求过学，所以我年轻时对法国文艺抱有浓厚兴趣。在德国，我讲了自己读《浮士德》的故事。那时候，我在陕北农村插队，听说一个知青有《浮士德》这本书，就走了30里路去借这本书，后来他又走了30里路来取回这本书。

　　有意思的是，习总书记的“我与名著”的阅读体验，在2015年的两次重要出访中，仍然成为新闻的亮点。在美国访问期间的讲话中他说：

　　我青年时代就读过《联邦党人文集》、托马斯·潘恩的《常识》等著作，也喜欢了解华盛顿、林肯、罗斯福等美国政治家的生平和思想，我还读过梭罗、惠特曼、马克·吐温、杰克·伦敦等人的作品。海明威《老人与海》对狂风和暴雨、巨浪和小船、老人和鲨鱼的描写给我留下了深刻印象。

　　在伦敦金融城的讲话中他说：

　　21年前，我曾经访问过英国，到了伦敦、牛津、格拉斯哥、爱丁堡等地，亲身感受了英国的悠久历史、独特传统、充沛活力。再次来到英国，看到耸立的大本钟，看到潋滟的泰晤士河，我有一种“不知何处是他乡”的感觉。此时此刻，有关英国的记忆不断在我脑海中闪现，我想到了英国资产阶级革命、工业革命、宪章运动、诺曼底登陆，想到了莎士比亚、拜伦、雪莱、萧伯纳，想到了培根、克伦威尔、丘吉尔，想到了托马斯·莫尔、约翰·洛克、亚当·斯密、达尔文、阿诺德·汤因比、李约瑟，想到了《双城记》、《雾都孤儿》、《简·爱》、《鲁滨逊漂流记》，想到了福尔摩斯，当然还有卡尔·马克思、弗里德里希·恩格斯……

　　我的心得是：走30里路借回一a本《浮士德》，当然是独特的阅读体验，但更是一种生命体验。有这种经历的人，怎么可能看得上神剧、雷剧、闹剧？怎么可能满意文艺“当市场的奴隶”？怎么可能不警告“不要沾满了铜臭气”？

　　我们当然不能低估资本的力量，不能无视资本的冲动，而且要承认资本做到了以前无法做到的。就拿被影视大咖们称为强势碾压了电视剧的真人秀节目来说，《爸爸去哪儿》第一季的冠名费不过2800万元，第二季就猛增到3.12亿元，而第三季已经达到了5亿元，比两年前涨了近18倍。资本召集了最火的明星、一流的设备和最成功的模式，当“女神”级的人物都在真人秀节目中闪亮登场时，你真正感受到了什么叫做“重赏之下，必有勇夫”。一句话：我们必须正视这样的现实：今天综艺节目比拼的不再是创意，而是资本的动员能力。资本逻辑替代了文艺创作的逻辑和生活常识。

　　“沧海横流，方显英雄本色。”陈道明对过度票房化、市场化影视剧的抗拒，葛优对真人秀节目的拒绝，侯鸿亮的“电视剧要想成功，最重要的是尊重专业性”的身体力行，高满堂关于网络剧要走向现实主义的预判……表明了影视业正能量的聚集。毕竟，我们有这样的共识：要坚守文艺的审美理想、保持文艺的独立价值，合理设置反映市场接受程度的发行量、收视率、点击率、票房收入等量化指标。既不能忽视和否定这些指标，又不能把这些指标绝对化，被市场牵着鼻子走。

　　(作者为中国社会科学院研究员）