摘要：

　　文/高金国

　　宁财神（《武林外传》编剧）在他的微博上说，春运期间坐车，一对母子没坐，为了表现自己的亲和力，他说，把孩子给我抱会儿吧！结局很惨：孩子当场吓哭，宁财神凌乱了。他还说了：脸的上半拉子整成金城武没问题，就是嘴巴不行，科技还没到那水平。老高心想：还是别整了。嘴巴整小了，宁财神长得就不像史玉柱了。嘴巴大的，都挺聪明。
　　忽然关注起宁财神，是因为看了他负责编剧的电影版《武林外传》。说实在话，不算非常好，可算很好，毕竟人家有突破——把电影“电视化”了。这年头到处都讲突破，但是突破很难搞。宁财神与尚敬导演有此突破，已经不容易。
　　把电影电视化，这个突破，形象点说，就是电视文化的嘴巴越来越大，把电影文化的食儿抢了不少。所以，“嘴大吃天下”这个谚语，不仅适用于宁财神、史玉柱和姚晨，还适用于电视文化。《武林外传》这个从电视剧“嫁接”过去的电影，虽然走的是搞笑路线，但和《非诚勿扰2》等相对传统的幽默电影相比，路子上明显差距甚大。《武林外传》电影版的路子“野”多了，甚至跳出了“传统电影理论”的框架；而这种框架背后，似乎也有些无奈，因为它明显是一种电视文化借助电影进而对电影的侵蚀：就好比电影是一头驴，电视骑在驴背上，一边走一边啃驴肉。电影文化的一些概念，或许从此要被打破了。
　　传播学领域经常讲到一个例子，借以体现电影和电视的区别。据说国外搞过一个评选。当时，电视文化对生活形成强烈冲击，而电影还局限在“大影院”时代，“电影危机”成了热点话题。于是，有机构进行调查、评比，征集“电影和电视的不同”。最终，一个小孩的答案获得第一名：电视是在和我说话，电影则是我在看别人说话。
　　也就是说，电视的“融入感”更强，其对生活的干预更厉害；电影则不然，以“自说自话”为主。
　　或许老高电影看得比较少，在老高眼中，对电影这一传统特色做出最明显颠覆的，正是《武林外传》电影版。别的电影，恐怕没这么大的胆子，因为它们“根红苗正”、“出身正统”；这部电影属于“外来移民”，农民抄起锄头闯进了大上海，惊起波澜一片。
　　这部电影有着很强的互动性，一方面是为了照顾那些对电视剧《武林外传》还不太熟悉的观众，另一方面，则是因为熟悉电视剧《武林外传》的观众早就适应了这种互动，导演完全“有恃无恐”。比如，电影为了照顾上网较少的观众，居然专门打出字幕，进行“名词解释”，告诉观众“杯具”是怎么回事，它是怎样逐步变成“悲剧”的；在惩罚黑心房产商、准备“动酷刑”的时候，宁财神明目张胆地使用了“来点酷刑镜头，做成海报，有助提高票房哦”的台词，而且“惨无人道”地让这句话从顾盼神飞、左右逢源、上下穿梭、花容月貌的美女捕头祝无双口中说出——老宁你于心何忍呐。
　　前些年，无论电影还是电视，除非主持节目或者播音，都特别强调不要“直视镜头”，如今这种情况不仅电视剧中越来越常见（因为要互动），电影也越来越常见（因为它也需要互动）。冷冰冰“自说自话式电影文化”，似乎要告一段落了。《武林外传》只不过是一个典型而已。
　　一些国外大片，并不见得如此，因为场面足以震撼人心，互动无须停在表面，即已深入内心，再没有通过镜头和台词与观众互动的必要。典型的，比如《阿凡达》，看这个电影的时候，有1000个观众，就有1000个阿凡达在影院里飞。这不就是最佳的互动吗？
　　或者，我们可以修正一下对“电影和电视之区别”的最佳定义：电影更侧重于观众的内心互动，电视更侧重于观众的语言、表情互动。内心互动，境界更高，难度更大。所以，对无法与大片抗衡的电影来说，向电视文化靠拢甚至投降，或许是个不错的选择。
　　当年，铺天盖地的电视节目差点把电影掐死，但电影最终没有死，大众电影院却成了牺牲品；电影不得不放下架子，进行了“分众传播”，走“小影厅”、“个性化定制”之路。没有这些，电影恐怕真的就要死了——尤其国产电影。
　　现在的问题是：国产电影除了应对大片冲击，还要屈服于电视文化。这究竟是联姻，还是苟合？会是闪婚、试婚，还是钻石婚？恐怕谁都说不清，走着瞧吧。
　　（作者为鲁中晨报编委）
　　来源：青年记者２０１１年３月下