摘要：

　　●  李纯洁

　　舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，历史悠久。而电视主持人化妆是源于舞台化妆的。随着现代化妆艺术的发展，舞台化妆同电视化妆在表现手法和化妆品的使用上都有了很大的不同，但化妆的宗旨是不变的，那就是：不论是舞台化妆还是电视主持人化妆，都要懂得形、色、韵的有机结合，这样才能让一个完美的形象展现在荧屏上、舞台上，从而激荡观众的心灵。

　　一

　　电视主持人化妆不同于生活化妆和舞台化妆。生活化妆追求真实自然，舞台化妆则借助色彩，根据角色，夸张性地塑造人物形象。电视主持人的化妆是以主持人本身作为化妆所要表现的个体，这就要求化妆师在化妆之前不光要观察主持人的五官特点，还要同他们交流，根据其特点和内在气质来设计化妆造型。
　　美是一个整体，电视主持人化妆也是如此。我们既要考虑节目内容与形式上的不同，背景灯光的局限，又要把握主持人的面部特征和个人气质，还要去了解所选择的服装与发型的色彩与款式。忽略了某一方面，整体的造型效果就会受到影响，甚至还会有人工雕琢的痕迹。比如说政论型播音员的造型要点，即是对“直接”化妆和“写实”化妆的分寸的把握，播音员的形象代表着新闻的真实性。政论型播音员的形象，应定位在职业风格的基础上，任何多余的修饰，都会影响政论型节目的公正和可信度。政论性质的节目与综艺节目、生活节目都不相同，综艺节目主持人的修饰效果，会带给大家对综艺节目的新奇和喜爱；而生活类主持人的随意和自然，也能造成电视与观众之间的亲和力。中央电视台化妆师徐晶在多年的造型工作实践中，总结出给节目主持人做造型的三个定位：首先以栏目性质定位，其次以个性特征定位，第三以外型条件定位。如单纯以外型条件来做造型设计，会造成主持人和节目性质脱节，也会丢失个性风格。

　　二

　　舞台化妆的特点是讲究构造，颜色要饱和、鲜亮，和服装、灯光、布景等一样，是运用造型艺术手段进行创作的，可以直接起到塑造剧中的人物形象的效果。
　　戏剧是综合艺术，化妆是其中一个不可分割的组成部分。组织整个戏剧创作的中心是导演，同一个剧本，不同的导演心中有不同的人物形象。对化妆来说，剧本是前提，导演是主导，演员是归宿，舞美设计对全剧的造型的处理，是化妆风格和尺度的依据。化妆所说的准确，除了一般明确年龄、身份、民族、职业、个性、时代特征等要求外，还要适应戏剧的主题、动作、矛盾、规定情境、艺术风格等。
　　鲁迅说：“能爱能憎才能久。”没有感情是创造不出“生动感人”的形象的，这要求化妆师必须用心灵去感受、体验、创造。
　　演员与角色之间常常存在很大的矛盾，化妆师可以通过化妆统一这个矛盾。同时，戏剧表演是动作和矛盾的延续和开展，它决不是静止的画面。演员的化妆只是一次演出活动创造角色的起点，这就决定了化妆与演员的合作是“有机”的结合，化妆能帮助演员获得角色的自我感觉，增强信念，并使观众信服。化妆作为舞台综合艺术的一个组成部分，是属于舞台美术方面的一种造型艺术，是在空间和平面上对形象作描绘和塑造的造型艺术。
　　演员的外貌常常不符合角色的要求，这就需要通过化妆的方法把演员的外貌改变为剧本中所需要的。适当的化妆不但可以刻画出角色的年龄、性格、民族、种族等不同的生理特征的外部形态，而且可以揭示出角色的出身、社会经历、生活条件，以及思想感情等内在素质在外貌上反映出来的特征。如：一个青年人扮演一个老年人，就必须在自己的脸上表现老年人的特征，这就要求化妆师根据老年人的特点加深演员面部的色彩，刻画眼袋、皱纹等；如果扮演的老人是贫下中农，那么还要表现出终年在田里辛勤劳动的性格特征，面部色彩不光要加深，还要往红褐里化，皱纹也要加深。
　　不论是电视化妆还是舞台化妆，仅仅把脸蛋化漂亮了，不能说是专业意义上的化妆。一名优秀的化妆师的标准就是“全面”，他必须懂得绘画技术、摄影技巧、色彩搭配原理、服装潮流走向、发型设计的构思以及心理学、历史学知识等。只有这样才能提高艺术造型能力，塑造出有生命的艺术形象。
　　（作者单位：青岛市广播电视局城阳广电中心）

　　来源：青年记者２００８年７月中